那孟七应道“回大老爷，小的嗓子厚，声音大些，所以才叫铁喉。”
宋三点了点头，笑道“那我唱一句，你跟着我学，把嗓子放开唱我听听。”
“是。”孟七忙答应道“小的一定尽力。”
“咳咳。”宋三清了清嗓子，唱了一句京剧《锁五龙》中，单雄信的闷帘导板“号令一声绑帐外”，他本来就是花脸的底子，嗓子又好，这一句曲调又新奇，一唱完，众人也是暗暗赞叹，心道“虽不知他唱的什么，可真真的有种痛快的感觉。”（你们如果看到此处，我建议你们真的应该看看《锁五龙》，里面塑造的单雄信，把整个隋唐都比小了。）
“号令……一声……绑帐外……”他们这边正赞叹，却听那孟七已经开口了。
他们这些人都是吃这碗饭的，宋三唱完孟七就把曲调搞明白了，想了想，便学着唱了出来。
不怕不识货，就怕货比货，宋三听他一张嘴，就知道票友永远是票友，专业永远是专业。
全场在孟七唱完后，都鸦雀无声。那些认识孟七的人也纷纷大惊，这孟七的嗓子，平日里唱曲儿并不算好听，甚至有些聒噪，只能勉强唱些金戈铁马的故事。但今天这调子，似乎是为他量身定做的一般。方才听宋三唱，他们已经觉得痛快，可是再听孟七张嘴，他们才发现宋三那一句听不得了。
宋三突然觉得头上落下什么东西，退后一步，抬头看时，却讶然的发现，孟七这一嗓子，竟然把房梁上的尘土给震下来了。
“这是传说中，那位惊才绝艳的金三爷才有的本事呀！”宋三方才心中第一个想法就是“我去，金少山？”其实宋三唱的是裘派，不是金派，这个孟三自然也跟着学的裘派的唱法。
“好，好。”宋三大声叫好，这是以一个纯粹的戏迷的身份叫的。他一脸欢喜的上前拍了拍孟七肩膀道“以后你就是他们之间的头儿了。”
孟七脸色大喜，忙拱手拜道“谢大人，谢大人。”
宋三笑道“孟铁喉不好听，我给你个艺名，叫……孟广禄吧。”
“啥？”孟七一脸纳闷儿，却不敢问出来，但是吕西星可不在乎，疑惑道“三郎，这……孟广禄，又是什么典故？”
宋三“哈哈”一乐道“没典故，是我偶像。”
“……”众人一阵无语，吕西星和梁老爷子对视一眼。梁老爷子低声问道“道长，他这事儿……是靠谱的吧？”
吕西星看了宋三一眼，点头道“应该……是吧？”
宋三却不理他们，只是一脸赞叹的看着孟广禄道“真是条好嗓子，惊才绝艳呀！”随即又冲其他人道“孟……广禄，以后就是你们的头儿。你们这些人，日后每一个人都会收徒弟，很多徒弟。你们是宗师，是开创者，日后你们还会自己挑班，只要你们好好学，这一天绝对不会太久，至少比你们想象中，要来的快的多。”
“你们！”宋三又开始了豪情万丈的状态，他高声道“你们必将光耀这整个时代。”
这一次，有一个人开始相信他的话了——那个以前的孟七，现在的孟广禄。
他隐隐觉得，属于他们的时代，开始了。
而他们谁都不知道，就在那神秘的文脉之中，一众圣贤也在震惊着。他们看着眼前这个喜极而泣的优孟，心中终于知道这个家伙，凭什么能和他们站在一起了。
优孟心中也在想“原来……我当年的那些玩意儿，是表演……”
“恭喜。”所有圣贤都朝着优孟行礼。优孟知道，这次行礼不一样了，虽然他们原来见了自己也会行礼，但他知道，这帮子人，打心眼儿里就没有一个看的起他的。
“哈哈……”优孟笑了，仰天大笑。所有圣贤也随着大笑起来，笑声回荡整个文脉。这是对于一件新奇事物产生了解的喜悦，是对获得新的知识的喜悦，是对道的喜悦。
老圣也一个人在角落里，默默的笑了，如果这个世界上，还有什么能让他欢喜的话，那一定是学到了新的东西。
其实宋三搞戏剧，还有一个很重要的原因，就是他想让从没有见过戏剧的老子、孔子、墨子……等等先贤，都看看戏剧。这是一个读书人的追求，无关任何利益。
既然他有这个机会，为什么不呢？
他看着吕西星亲手写下“宋吕社”三个大字，递给梁老爷子，让梁老爷子去找人做牌匾的时候，就想“这个名字，很快就要名扬天下了。”
“很快！”他扬起头，看着天上的白云飘动，然后笑了。他想看的不是天上的白云，而是文脉中的，那些圣贤。
他喃喃自语的说道“你们……应该笑了吧？”
按照后世理学家的观点就是——败坏伦理纲常。
“孟铁喉？”宋三笑道“怎么个铁喉？”
这不需要用什么理论来证明，因为事实就是，京剧战胜了昆曲，就像昆曲在整体等级上，压倒了元杂剧一样。这一切是进步的，而不是许多人认为的退步。
至于为什么不直接上京剧，是因为剧本。元杂剧的剧本，给昆曲提供了大量的故事基础，而昆曲和各种地方戏，也给京剧提供了大量的剧本基础。先搞昆曲，就是要让天下的读书人都参与到剧本创作之中。
当然首先是要这帮子人懂戏才行，而且有时候懂戏却也未必写的出好剧本，比如民国某位大文豪，给白玉霜写的关于潘金莲的剧本，简直就是狗屎。这种狗屎一样的东西，居然到现在都有人说是经典，简直可笑至极。
情知电影和现实有差距，宋三才不纠结这个问题，却又想到“不知这些人水准如何？”他看过几眼这个时代的杂剧，但并不了解这些伶人的真实水平，便冲着一个较为显眼的光头道“你，你叫什么？”
那光头拱手行礼道“小的孟七。他们叫小的孟铁喉。”
这年头讲究“身体发肤，受之父母”，极少有人会留一个光头，也只有伶人为了演戏，才会这么干，而且不单单是头发的问题，比如两父子在台上演一对夫妻，或者两兄弟在台上演一对父子，都是常事，这也是历史上伶人地位普遍不高的原因。
如果放在昆曲，别说后退两步，就是一个眼神的方向错了，都会被懂行的人骂死。至于元杂剧，宋三也不知道它到底是以什么样的曲调，什么样的形式去表演的。这个世界上，也再不会有人知道了。
所以余秋雨先生有一个观点，宋三倒是完全认同的——把昆曲保护起来，就像是放在博物馆中一样保护起来，不为了复兴，不为了演出，仅仅只是让后来人知道，这个曾经世界上观看人数最多的剧种，到底是什么样子。
我们不需要去继承它，只要知道它就够了。一切对于戏剧艺术的强行起复，都是没有必要的，戏剧有自己的生命力，一旦耗尽了，便就应该躺在博物馆里。戏剧的改革也从来没有定势，决定这一点的不是某个人的某种观点，而是时代。
宋三本人当然有的是剧本，好的坏的他都知道不少，但在他想来，他的剧本终究属于那个不会再出现的元代，他想让这个时代的人，拥有自己的东西。他相信这个时代顶级文人的水平，绝不在关汉卿之下，他们只需要一个契机。
可是，宋三面对这些一脸茫然、诧异的伶人，还有吕西星和梁老爷子看疯子一样的眼神，心中却无奈苦笑，暗道“不对呀，这种演讲过后，这些人不是应该一脸打了鸡血的表情，信心大增才对吗？电影里不都是这么演的吗？”
道冲，一切都在向前走。昆曲比的上京剧么？
后世有很多人，甚至是戏剧学者，都坚定的认为，昆曲的等级要比京剧高，宋三并不认同，他认为加入了更灵活表演体系的京剧，才真正具备一个完全成熟剧种的一切特点。所以京剧的整体等级，高于昆曲和元杂剧。元杂剧和昆曲只是在剧本等级上，高于京剧。
世界三大表演体系中，有一个梅兰芳的名字，但这种说法却是不对的。这仅仅是因为，外国人不知道周信芳、不知道荀慧生、不知道金少山……关于梅派的表演体系，真正正确的说法，应该是——“以梅兰芳、周信芳等人为代表的，一整个时代的中国戏剧艺术家，所共同建立的戏剧表演体系。”
京剧当然也重视声腔，但是京剧的声腔是为了表演服务的。比如，周信芳如果哪天突然把自己常用的甩腔的节奏改了，很可能仅仅是因为他加入了一个倒退两步的动作。
这是文人话语权最少的时代，最不尊重文化的时代，即便是以元朝暴政，也未曾有过这样的时代。
中国的戏剧，为什么非要只是传统戏剧呢？他们就没有想过，传统戏剧衰落了，是不是因为电影的戏剧整体等级更高呢？
对一个艺术形式来说，死亡未必是羞辱，而是一种光辉的荣耀。
昆曲的时代结束了，京剧的时代结束了，我们还会有新的东西诞生，电影、电视剧、话剧等等，都是我们新的演剧形式。那些要把京剧等戏曲从坟墓里挖出来的人，永远不明白，在很多年后，我们的一些电影和电视剧作品，也会被后人称作和京剧一样伟大。
谢晋的《芙蓉镇》，为什么不可以是几百年后的《牡丹亭》呢？宋三一直认为，谢晋应该成为中国电影事业的大成者，就像是谭鑫培之于京剧，可惜他不能亲手开创另一个文化的盛世了，在他活着的时候，我们这个国家，给文人的话语权太少了，在他死后，仍然没有改变。
余秋雨先生曾经说过，戏剧的改良应该从音乐曲调入手，这一点宋三绝不敢苟同。
宋三认为，余秋雨先生说这一点的根据，是昆曲凭着声腔的改良战胜了元杂剧，可他忽略了一点，京剧战胜昆曲，凭借的却不是声腔，是表演。
正是因为京剧的特性，一个时代又一个时代，不断的有伟大的演员出现，而正是因为这些演员，京剧才到现在还没有咽下最后一口气。
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